Վիեննայի Բելվեդեր թանգարանում է պահվում ու ցուցադրվում համաշխարհային գեղանկարչության ամենից նշանավոր ու առինքնող ստեղծագործություններից մեկը՝ Գուստավ Կլիմտի «Համբույր»
կտավը։ Այն ավստրիական մոդեռնիզմի լավագույն դրսևորումն է, որը վաղուց արդեն դարձել է արվեստի նոր ձևերի, մեծ վարպետության ու հավերժական զգացմունքների կատարյալ արտահայտության խորհրդանիշ։
Վիեննայի «Ոսկե դարաշրջանը»
Կտավը ստեղծվել է 1907–1908 թթ․ Կլիմտի արվեստի «Ոսկե դարաշրջան»-ում։ Ստեղծագործական մի շրջան, որը համարվում է նկարչի ստեղծագործական հասունացման բարձրակետը։ Այս շրջանում է, որ Կլիմտը իր նկարներում լայնորեն սկսում է օգտագործել ոսկի և բյուզանդական խճանկար հիշեցնող դեկորատիվ շերտեր։ Ոսկու օգտագործումը այս և մի քանի այլ կտավներում ներշնչված է Ռավեննայի Սան Վիտալե տաճարի բյուզանդական խճանկարներից։ Սակայն ոսկին այստեղ նրբորեն համադրված է Կլիմտին բնորոշ մուգ ու վառ գույների հետ։
Քառակուսին և շրջանները
Թվում է, թե կտավը ուղղանկյուն պետք է լին, սակայն իրականում քառակուսի է։ Կնոջ և տղամարդու ֆիգուրները՝ բռնված սիրով ու կրքով, վերցված են ոսկե պատկերի մեջ և կարծես կտրված պղնձագույն ֆոնից՝ իրականությունից։ Տղամարդու կերպարի քառակուսի և ընդգծված դեկորատիվ նախշերը հակադրվում են կնոջ նուրբ, շրջանաձև զարդանախշերին՝ ընդգծելով սեռերի տարբերությունը և նրանց ներդաշնակ միավորումը համբույրի մեջ։
Սերը, կիրքն ու ոսկին
Ենթադրաբար նկարչի սիրելիներից մեկին՝ Էմիլիա Ֆլյոգեին պատկերող կտավը, չի կարելի համար սոսկ սիրո ու համբույրի պատկեր։ Բյուզանդական սրբապատկերներ հիշեղնող տեխնիկան, կերպարների պատկերավորման մոդեռնիստական եղանակը, ոսկին ու զարդերի ներդաշնակ երկրաչափությունը ստեղծել են կատարյալ ու անչափ տպավորիչ պատկեր, որը հիացնում է յուրաքանչյուր դիտողին և վաղուց արդեն դարձել է Վիեննայի խորհրդանիշերից մեկը։
